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PHOTOGRAPHIE ET PAYSAGES
ENVOYER A UN AMI IMPRIMER
Tout le monde ou presque possède un appareil photo. Qu'il soit argentique ou numérique, jetable ou durable, nous avons tous à disposition du matériel pour immortaliser ces paysages qui nous fascinent. Certains le font avec plus de talents que d’autres... Comment faire d’un panorama exceptionnel une image qui traduise fidèlement vos émotions ?

Voici quelques règles et astuces faciles à retenir et à mettre en œuvre pour améliorer sensiblement la qualité de vos photos :

I- La Lumière
Photographie signifie écrire avec la lumière. La lumière est donc essentielle de la réussite de vos photos. Pour illustrer notre propos, voici 3 séries de photos prises du même point de vue, avec un matériel identique, mais à des moments différents :

Ici, j’ai attendu quelques minutes que les nuages se déplacent et laisse passer le soleil.

Ici, je suis revenu un autre jour.

Ici, j’ai attendu que le soleil se lève.

Être la au bon moment conditionne grandement le résultat de vos photos et le facteur chance est indéniable. Vous pouvez tout de même retenir 2 facteurs qui vous aiderons à « saisir une belle lumière » :

Conseil N°1 : déclencher au bon moment
Un éclairage latéral ou rasant accentue les reliefs. Au contraire, un éclairage aérien écrase le sujet. Privilégiez donc si possible les lumière matinales (avant 10h00) et les lumières tombantes (après 16H00). Astuce : prenez garde à ne pas cadrer votre ombre si vous avez le soleil dans le dos.


Sur cette photo, le coucher de soleil crée une belle lumière chaude et provoque une ombre intéressante.


Conseil N° 2 : photographier par tous les temps
C'est souvent après un orage ou entre deux averses, que les lumières les plus belles apparaissent. La pluie lave en effet le ciel et supprime le traditionnel voile atmosphérique blanc qui apparaît au loin même lorsqu'il n'y a pas un nuage dans le ciel. Pensez donc à sortir votre appareil même par mauvais temps.


Le ciel orageux donne un côté « dramatique » à un paysage de France qui ne l’est pas.


II- La composition & le cadrage :
L'autre paramètre indispensable à une bonne photographie est la composition de votre image. On entend par composition la façon de répartir les éléments de paysage dans le cadre de votre photographie. La composition donnera le sens de lecture, elle guidera et gardera votre œil (contemplatif) au sein de votre photo. Voici quelques conseils pour apprendre à composer de belles images :

Conseil n° 3 : le sens de lecture
L'oeil d'un occidental est habitué à lire de gauche à droite et de haut en bas. Si votre photo représente un paysage avec une ligne d'horizon totalement plate, votre œil sortira inévitablement du cadre de la photo sans qu’aucun élément ne le retienne et n’aura finalement que peu d’intérêt. C'est le cas de la photo ci-dessous.


Désert du Sinaï,Egypte.

Une photo (comme une peinture ou un dessin) est réussie si elle attire et garde votre regard. Pour cela, utilisez les éléments naturels du paysage (un arbre, un rocher, un bateau,…) pour inscrire un point de lecture dans la ligne d'horizon : votre oeil « buttera » alors sur cet obstacle et restera dans le cadre avant de fouiller le reste de votre image et de passer à la ligne suivante.


Sur cette photo, le ciel vide est inintéressant. Or je tenais à prendre une photo de ces montagnes aux belles couleurs rougeoyantes. J’ai donc cherché un angle que me permettait de « fermer » la photo sur le côté gauche de manière à ce que l’œil se « cogne » contre la roche et s’attarde sur le relief à droite.


Conseil N°4 : la règle des points forts
Sachez également placer la ligne d'horizon. Evitez de placer celle-ci au milieu de l’image. Mettez plutôt la terre en valeur… ou privilégiez le ciel. Vous guiderez ainsi le regard vers le sujet qui fait l’intérêt de l’image.


D’une manière plus générale, pour savoir comment répartir le ou les sujets dans votre cadre, il existe une règle simple qui permet de vous aider : il s’agit de « la règle des points forts ».


Les points forts sont les intersections des lignes 1/3 et 2/3 horizontales et verticales d'une image. Ce sont les points les plus en vue de la photographie, sur lesquels il faut essayer de faire correspondre les centres d'intérêts de l'image.


Conseil N° 5 : L’intérêt du premier plan
En plaçant un premier plan sur l'image, vous donnez de la profondeur, du relief à votre image. Il peut s'agir d'une pierre, d'un branchage, d'un visage, ou d'une silhouette.


Ici, le rocher et l’équipement du randonneur interpelle rapidement l’œil et permet de découvrir le paysage petit à petit.


Ici, l’arbre mort accentue la sensation désertique de ce paysage. Il donne aussi un repère d’échelle sur l’étendue du désert.

Sur la première photo, les moutons sont trop loin et l’herbe, en bas à droite, est inintéressante. Je me suis donc rapproché des moutons. On évalue ainsi mieux l’importance du troupeau au milieu des pâturages.


Conseil N° 6 : l’importance du ciel
Le ciel fait partie intégrante de la plupart des photos de paysages. C’est un élément à part entière à englober dans l’image. En fonction de son importance et de ses caractéristiques, il mettra en valeur d’autres éléments (souvent un sujet principal) qui composent le paysage et donc la photographie. Ce n’est généralement pas avec un ciel uniforme (qu’il soit bleu ou gris) que vous réussirez vos plus belles photos


Ici le 1er plan n’est pas très intéressant au contraire de ce ciel nuageux et varié. J’ai donc décidé de mettre plus de ciel que d’herbe dans mon cadre afin de mettre en exergue ce rocher si particulier.


Ici, ce sont les champs de maïs arrosés que je veux photographier. Il y a une très belle lumière car l’orage n’est pas loin. J’aurai pu prendre plus de maïs en 1er plan mais je préfère me servir du ciel pour assombrir la scène et, par la même occasion, éclairer et mettre en valeur le champs cultivé.

A gauche, il y a trop de ciel (bien vide) et la montagne n’est pas suffisament mise en valeur... alors, j’ai fait un gros plan d’une montagne plus proche où le ciel est présent en plus petite quantité. Celui-ci englobe et souligne le relief juste comme je le souhaitais.


Conseil N° 7 : osez le détail
Faire de la photo de paysage ne signifie pas forcément avoir une vision très large d’un panorama. On peut très bien s’attarder sur un « détail » de cette vue d’ensemble. Un arbre isolé peut être aussi beau, parfois plus, qu’une forêt toute entière. Utilisez les possibilités de votre matériel (zoom, objectif,…) ou bien isolez un détail du paysage en vous rapprochant physiquement du sujet qui vous intéresse.


Ici, le gros plan sur le sol donne un côté graphique et esthétique à cet étang asséché.


Conseil N° 8 : le recadrage
Parfois, seule une partie du paysage est intéressante et on ne peut pas l’isoler (aucune possibilité de recul par exemple). Pas de problème : il suffira d’agrandir et de recadrer sa photo après le tirage, d’un simple coup de ciseaux ou de cutter.
A ce stade, on peut même envisager des formats de photos différents du traditionnel rectangle 24x36, comme le format panoramique, ou le format carré.





III- Couleur ou noir et blanc ?

Si la photographie couleur reste en général la plus répandue de nos jours, il est parfois intéressant de travailler avec une pellicule noir et blanc. En fait, il faut savoir adapter son film à son sujet.

Pour un paysage en général, et a fortiori pour un couché de soleil, vous privilégierez bien sur un film couleur…


Baie d'Halong (Vietnam)

Mais le noir et blanc peu aussi révéler des images surprenantes. C’est notamment vrai lorsque le ciel est tourmenté (large palette de gris) ou pour des « compositions minérales », mettant l’accent sur la roche, comme celle-ci :


Lisbonne, Portugal.

Les fabricants propose une multitude de films photos, dont chacun a des caractéristiques propres. A vous d’en essayer plusieurs pour retenir celui qui a votre préférence… Les 2 images ci-dessous propose une vision différente d’un même sujet, dont on il est difficile de juger si l’une est meilleure que l’autre.




IV- Nettoyage & protection
Votre matériel est fragile et doit être protégé de la poussière, du soleil, des chocs, … Les objectifs notamment sont très fragiles. Or ce sont eux qui assurent l’essentiel de la qualité d’une belle photo.
Ils doivent donc être manipulés et transportés avec de grandes précautions en veillant à ne pas rayer ni déplacer les lentilles optiques. Leur nettoyage doit être réalisé avec soin, par exemple à l’aide d’une poire en caoutchouc doté d’un pinceau à poils doux (en vente chez tous les photographes pour une poignée d’Euros)
Pour enlever d'éventuelles traces de doigts, utilisez des papiers spéciaux dits papiers optiques (ceux pour lunettes ne conviennent pas, ni ceux imbibés de produits soit disant anti-statiques). Ne jamais frotter fortement les lentilles ni utiliser de produits de type alcool ou autres.
Lorsque l'objectif n'est pas en service, toujours replacer les bouchons de protection ou, pour les appareil automatique, veillez à ce que l’objectif est rentré dans son boîtier.


Dernier conseil : réussir une belle image, c’est aussi un état d’esprit. Essayez de composer vos images comme vous réaliseriez une peinture : en y consacrant du temps et de l’énergie. N’hésitez pas à agrandir vos plus belles images . Vous serez surpris de la dimension qu’elles peuvent prendre...

Grenoble, novembre 2005.
Conseils de Frédéric Foin pour www.baladéo.com. A chacun sa nature.


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